Дорогие зрители, пишите письма с пожеланиями и приносите на почту Деду Морозу в Рыбинский драматический театр.
А 19 декабря НаШествие Дедов Морозов в «Рыбинском драматическом театре».
Вас ждет следующая программа:
— с 15:00 до 18:00 открыт Театральный дворик с фото-зоной для жителей и гостей Рыбинска
— — в 15:10, 16:10 и 17:10 состоится экскурсия «О театре… Про театр… В театре!»
— в 15:30, 16:30 и 17:30 встреча с Дедом Морозом в Театральном дворике.
Коллектив Рыбинского драматического театра, поздравляет актера «Ярославского театра юного зрителя» Народного артиста РФ Виталия Львовича Стужева, лауреата «Золотой Маски», с присуждением специальной премии «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»
Что делать, когда на смену комплиментам приходят претензии и упреки, вместо романтических ужинов — бесконечные конфликты и скандалы, вместо теплых объятий — равнодушие? Возможно ли спасти брак при всех этих обстоятельствах? Ответ на этот вопрос ищут герои нового спектакля, премьера которого на днях состоялась в Рыбинском театре драмы.
Новый спектакль «Незаконченный ужин или бесконечные завтраки» режиссера Натальи Людсковой — жизненная история одной семьи, которая испытала на себе все «прелести» супружеской жизни. В центре внимания пара — Алена (актриса Наталья Грацианова) и Женя (актер Никита Данилов). Она — переводчица, он — врач-психиатор. За десять лет их брак оброс паутиной, состоящей из недопонимания, обид и разочарований. Ситуация безвыходная, впереди — бракоразводный процесс.
Заручившись поддержкой своей матери Тамары Васильевны, Алена решается на крайнюю меру — развод. К тому же кандидатура в будущие мужья уже есть. На эту роль претендует успешный иностранец.
Главный герой Женя не готов отпустить свою жену и пытается спасти брак, действуя по выдуманной им теории и книге, которую он якобы посвятил семейным отношениям. На самом деле ни методики, ни книги не существует. Чтобы получить согласие жены на эксперимент, Женя обещает ей дать развод без длительного судебного процесса. Алена, еще в глубине души сохранившая любовь к мужу, бросается в омут этого, казалось бы, заведомо неудачного испытания.
Эксперимент Жени заключается в том, чтобы Алена провела с ним семь ужинов. Как пройдет каждый из них, решает Женя, объясняя свои действия с научной психологической точки зрения. Так, по его мнению, ужин, проведенный в присутствии незнакомого человека, позволит следить за словами, ужин в тишине — не врать, ужин без одежды — расставить приоритеты.
Каждая встреча позволяет супругам заново обрести друг друга. Седьмое свидание дает сбой, Алена не приходит. Не будем раскрывать все карты и прибережем финал для тех, кто отправится в театр драмы на премьерный спектакль.
Не отметить в этой постановке еще одну героиню — тещу Жени Тамару Васильевну, было бы неправильно. Именно она дает заключение этой непростой истории:
— Чтобы обрести сЧАСТЬЕ, нужно стать ЧАСТЬЮ кого-то.
источник Рыбинская неделя
За значительный вклад в развитие профессионального театрального искусства, продолжение развитие традиций заложенных основателем первого русского театра Ф.Г.Волковым.
Артисту, ведущему мастеру сцены, Колотилову Евгению Николаевичу присвоено звание «Лауреата областной премии за высокое служение театру и развития традиций Фёдора Волкова».
Олегом Громовым
В этом году рыбинский оркестр имени Шацкого отмечает 25-летний юбилей. Насыщенная программа, обширный репертуар. Художественный руководитель коллектива Олег Громов сумел выделить на интервью всего несколько минут перед репетицией.
Найти «окно» для встречи в плотном графике оказалось непросто. На счету буквально каждая секунда, дисциплина, которая похожа на армейскую. Журналист «Черёмухи» Ирина Рязанова узнала, что входит в репертуар музыкантов, есть ли у них профессиональные «хитрости» и каково это — руководить оркестром.
— Что играет рыбинский оркестр? Каков его репертуар?
— Двадцать пять лет назад оркестр появился как духовой. Исполняли стандарты духовой музыки, обеспечивая музыкальное оформление массовых мероприятий: городских праздников, значимых событий. Конечно, играем классику — это камерный состав, скрипичная группа. Есть джазовая линия. Ну и концертные программы — как без них. Можно сказать, играем всё — вплоть до европейской, американской поп-музыки.
— Есть вещи, которые музыканты оркестра не станут играть?
— Не смогут и не станут — вещи разные. Если есть потребность, необходимость — значит, сыграем, несмотря на свои предпочтения и вкусы. Не хотелось бы играть низкопробную «попсу» — ту, где мелодия строится на двух аккордах. Бывает так: пару секунд играет песня, а ты уже знаешь, как она продолжится, хотя ранее не слышал. Такое и играть неприятно.
— Оркестровая музыка популярна? Рыбинцы приходят на концерты?
— Сейчас, в период пандемии, мы вынуждены заполнять зал лишь наполовину, продавая билеты на концерты и представления через одно место, чтобы не допустить излишней массовости. А вообще зал всегда полный. Это радует.
— Сколько музыкантов играют в оркестре?
— Всего 35 человек. Условно можно выделить четыре основные группы: ритм-секция, скрипичная, группа духовых инструментов и вокальная группа. Но людей всегда не хватает. Например, к нам приходят партитуры симфонического оркестра, написанные для 50-ти человек, минимум. Мы их перерабатываем, адаптируем под себя, свой состав — и играем уже количеством 25 человек. При этом пять — шесть музыкантов неплохо было бы добавить. Надо бы принять пару тромбонистов — у нас из четырёх только один остался. Нужен саксофон — полноценная группа состоит из пяти человек, у нас только четверо. Хотелось бы пригласить клавишника, который работал бы на синтезаторе. Не помешало бы расширить вокальную группу — их трое, они — молодцы у нас, но было бы больше певцов, можно было бы бэквокал ставить.
— Рыбинский оркестр — преимущественно мужской или женский? Каков возрастной состав участников?
— Мужчин и женщин примерно поровну. У нас на валторне играет девушка — это довольно необычно, потому что инструмент сам по себе большой, духовой, но она отлично справляется. В плане возраста широкий диапазон: от 27-ми и старше. Есть 70-летние ветераны, один из них — до сих пор первый трубач. «Первый» — это не категория и не квалификационный разряд. Первый — скорее из области психологии: есть люди, которые могут выйти перед залом и сыграть соло, а есть те, кто не готовы к этому, не могут побороть волнение. Наш Валентин Давыдович как раз лидер.
— Откуда берутся музыканты оркестра? Нужно какое-то специальное образование?
— В первую очередь это дело традиции. Особенно в отношении духовых инструментов. В прежние годы вообще велась серьёзная работа на уровне государства по популяризации духового искусства. Со временем изменились запросы общества, «попса» стала вытеснять классическую музыку. Труд «духовика» — физически тяжёлая работа: совершено неспроста музыканты, играющие на духовых инструментах, имеют право выхода на пенсию, наработав 25 лет стажа. Это связано с напряжением всего организма — от нервной системы до лёгких и других органов.
Процесс обучения музыканта очень долгий: пять лет — музыкальная школа, ещё четыре года — музыкальное училище, пять лет — консерватория. Всего 14 лет. Больше, чем нужно для того, чтобы, скажем, подготовить оперирующего хирурга. Опять же не все ученики консерватории идут по профилю классических музыкантов: одни уходят в джаз или камерное исполнительство, другие — в рок-музыку. От общего числа выпускников примерно половина приходит в классический оркестр, сольное исполнение, остальные «растворяются» в других жанрах. А вообще, музыканты учатся всю жизнь: процесс творения музыки не стоит на месте — появляются новые приёмы и чтобы быть «в теме» приходится постоянно развиваться.
— На городских мероприятиях оркестр часто вынужден подолгу стоять, сохраняя определённый порядок, строй. Насколько это тяжело? Ведь нередко приходится играть и в непогоду.
— Выездные мероприятия — часть нашей работы. Стоять по команде «смирно», при этом улыбаться, создавать должное настроение. Бывают такие события, что звучание в классическом, профессиональном понимании, совершенно не важно. Важен внешний вид, настрой музыкантов: не просто ведь говорят, что встречают по одёжке. Оркестр должен выглядеть эффектно: идеально посаженная форма, чистая обувь, опрятная причёска у женщин и стрижка у мужчин.
— Есть какой-то профессиональный секрет у духовников — как избежать примерзания губ в мороз к инструменту?
— Конечно. Любую металлическую вещь прислоните в холод к губам – моментально примёрзнет. Мундштуки постоянно в тепле держат — греют в перчатках, не дают охлаждаться. А вот для того, чтобы клапана не примёрзли, есть проверенное «народное» средство — спирт. Заливаешь 90-процентный раствор прямо вовнутрь, он проходит по всем трубкам — и всё отлично работает в любой мороз.
— Что изменилось в работе оркестра после того, как произошло слияние с театром? Не приходится власть делить?
— Ничего подобного! Ирина Петровна отличный директор, она талантливый продюсер и менеджер. У неё идей — фонтан! Поэтому с ней интересно работать: она постоянно даёт нам какие-то импульсы — скучать не приходится. Что касается объёмов работы, скажу так: лентяю кажется, будто работы всегда много. Мы не такие — всегда работали с полной отдачей. Сейчас чаще происходит смена репертуара. Раньше мы программу обновляли примерно раз в два года, а сейчас — каждый полгода.
— Что представляет собой репетиция оркестра? Как долго она длится?
Минимум четыре часа. Сейчас больше, по шесть — восемь часов. У нас несколько параллельных проектов. Если у музыканта есть необходимость, то он будет дорабатывать индивидуально — дома или на работе останется, если условия в квартире не позволяют репетировать.
— Сколько лет вы руководите оркестром?
— С 2009-го года, уже 11 лет. Знаете, что такое руководство оркестром? Это уметь делать всё — в прямом смысле слова. Начиная с поддержки музыкантов в семейных, бытовых вопросах до организации выступления в концертных залах. В моей работе нет мелочей: надо и коммунальные проблемы решать, и проследить, чтобы сцена была убрана должным образом, света достаточно, костюмы поглажены.
— Вы строгий руководитель?
Бывает. Делаешь одно замечание, второе, третье — если нет результата, то приходится проявить жёсткость. А вообще у нас дисциплина серьёзная, по-другому никак. Артист на сцене, если и забудет строку из роли или, скажем, перепутает слова, может и сымпровизировать, придумать что-то по ходу — зрители, скорее всего, не догадаются об этом. А вот у музыкантов такой «номер» не пройдёт: пропустят две-три ноты в пьесе — и вот уже всё развалилось. Дисциплина — то условие, которое позволяет реализовать проект. Нет дисциплины — получили негодный проект.
источник Черёмуха
Интервью с режиссёром Натальей Людсковой.
О премьере спектакля «Лес» А.Н. Островского.
Чем актуальна пьеса сегодня.
Особенности работы с труппой рыбинского драматического.
Героиня нового выпуска актриса и хореограф Алла Молодцова.
С чего начался творческий путь
Сложно ли совмещать две профессии
Любимые роли в спектаклях.
11 сентября Рыбинский драматический театр торжественно открыл свои двери первым зрителям и показал отчет о проделанной работе, подведя итоги 195 театрального сезона. Несмотря на то, что за окном дождливая осень, на сцене в этот вечер было по-весеннему тепло и солнечно.
Ограничения, связанные с пандемией коронавирусной инфекции, постепенно снимают, и город возвращается к обычной жизни. В сентябре Рыбинский драматический театр после перерыва почти в полгода открывает двери для зрителей. Что делали актёры всё это время? Что ожидает рыбинцев в новом сезоне? Директор театра Ирина Петрова, не скрывая эмоций, рассказала, как работе РДТ отразились ограничения, и поделилась планами.
— Какими были для театра «карантинные» месяцы?
— Знаете, насколько тяжело артисту без зрителей работать? Ужасно, словами не рассказать. Семь месяцев зал пустует — ни энергии, ни вдохновения. Мы перешли в режим онлайн. Опыт, конечно, интересный, хотя лучше бы его не было.
А вот когда работать надо творчески, когда важно ощущение партнёра, когда важно видеть глаза, чувствовать настроение, эмоции — не поможет никакое оборудование, никакие технологии.
— Тем не менее вы реализовали несколько онлайн-проектов. Расскажите, как проходила работа.
— Да, были театральный квартирник, концерт ко Дню Победы. Специфика нашей работы в том, что перевести её в дистанционный формат практически невозможно. Как репетировать актёрам, оркестру, где крайне важно взаимодействие? Скрипка играет дома свою партию, тромбон — тоже у себя дома: 35 музыкантов в разных местах репетируют одно произведение. Сидели с метрономами, чтобы не потерять и доли секунды. Потом Алексей Батраков всё сводил вместе, соединял с видеорядом.
— Получается, у работников театра появились новые навыки? Ведь для актёра несвойственно заниматься монтажом?
— У нас выбора не было, пришлось мобилизироваться, искать скрытые ресурсы. На счетах нули — разве в такой ситуации можно мечтать о том, чтобы кого-то нанять, даже временно? Всё делали сами. Творческий человек задыхается в бездействии, поэтому надо как-то реализовываться, постоянно развиваться. Некоторые работники театра за время работы на «удалёнке» закончили несколько образовательных курсов, раньше просто времени не хватало на это. Так что в любой, даже самой скверной ситуации, можно найти позитивные стороны.
— Кроме проектов, которые выходили онлайн, что ещё удалось сделать «на удалёнке»?
— В изоляции, сидя по своим домам, мы сумели подготовить новый спектакль «Лес». Даже сейчас такая работа кажется чудной, какой-то нелепой: массовые сцены, песни и танцы репетировали онлайн! Как это всё реально собрать воедино — не понимаю до сих пор. Когда на сцене проходила техническая сдача спектакля, без зрителей, я сидела в зале и восхищалась нашими актёрами, работниками сцены. Всё на уровне! В конце благодарила их за работу — даже слёзы потекли от обилия эмоций: я осознала, насколько они вложились в эту работу.
Мы в конкурсах успели поучаствовать. В рамках международного интернет-проекта “Fiestalonia Milenio online wave”
записали композицию “Paroles, рaroles” в исполнении Натальи Левиной и Никиты Данилова под аккомпанемент наших оркестрантов. Клип монтировал Батраков. Получилось изумительно! Представляете наш восторг, когда мы узнали, что из ста баллов мы набрали 96, заняв первое место?
— Какие изменения, связанные с пандемией, произошли в театре?
— Мы сильно потратились, чтобы закупить дополнительное оборудование, предусмотренное новыми санитарными правилами. С масками тоже непонятно: их рекомендуют носить, но можем ли, должны ли мы требовать это в обязательном порядке?
Изначально поступила информация, что мы должны обеспечить рассадку зрителей с учётом соблюдения дистанции. Билеты продавали так, чтобы люди в зале сидели в шахматном порядке. Знаете, были и те, кто отказывался на таких условиях приходить: вот хотят люди сидеть вместе — и всё. Мы вынуждены были им отказать. Сейчас уже сказали, что семьи можно сажать вместе. Но как кассир должен проверить, являются ли семьёй наши гости? Как быть с друзьями, коллегами? Мы должны интересоваться семейным статусом на словах или паспорт просить? Думаю, всё это в совокупности негативно повлияет на посещаемость: часть зрителей не придут. Многие сейчас стараются избегать людных мест, опасаясь заражения, других оттолкнёт масочный режим и раздельная рассадка.
— Что увидят те, кто всё-таки решится посетить театр?
— Сейчас, в сентябре, мы не открываем новый сезон — мы закрываем прошлый. Традиционные «Капустники» пройдут с 11-го по 27-е сентября — это как раз те события, на которых подводят итоги театрального года.
— Когда ждать открытия нового сезона?
— Второго октября — мы стартуем как раз с премьерой спектакля «Лес», в постановке Натальи Людсковой. Мы ведь именно его репетировали в период ограничений. Средства на постановку получили по гранту, поэтому сроки очень жёсткие, откладывать премьеру было невозможно. К слову, в рамках проекта «Театры малых городов» мы получили грант на пять постановок: две из них уже знакомы нашим зрителям — «Саня, Ваня, с ними Римас» и «Тссс» по рассказам Чехова. Остальные — это премьеры будущего сезона. Сценография, музыка, костюмы — в этих спектаклях всё оригинальное, выполненное специально для каждой постановки. Кроме «Леса» зрители в этом году увидят «Пигмалион» и «Двенадцать стульев». А всего в новом 196-м сезоне будет восемь премьер.
Кроме спектаклей, готовим много музыкальных программ. В этом году мы отмечаем 25-летие муниципального оркестра — четверть века назад его собрал Игорь Посадков. В октябре запланированы три больших концерта, в которых примут участие и солисты оркестра, и наши актёры, другие рыбинские певцы. Накануне пройдёт сольный концерт Нины Шацкой.
источник Черёмуха
Друзья, подведены итоги международного интернет-проекта «Fiestalonia Milenio online wave” и мы счастливы сообщить, что группа «Круиз», представлявшая Рыбинский драматический театр с видеоклипом на всемирно известную композицию ..»Paroles..Paroles..», заняла 1 место в номинации «Вокал» в возрастной категории от 25 лет среди десятка конкурсантов из Испании, Швеции, Австралии, Италии и других стран. Как отметило компетентное жюри:
«Чувствуется, что группа профессиональная, часто выступающая.»
Поздравляем всех участников с заслуженной наградой! Идея создания клипа, сведение музыки —
«Впустите только женщину в свою жизнь, и вы обязательно увидите, что ей всегда нужно одно, а вам — совершенно другое.» — цитата из всемирно известной пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион».
Техническая сдача спектакля уже состоялась на сцене Рыбинского драматического театра, и вскоре зрители смогут насладиться результатом творческой работы наших артистов под руководством Павла Рукавицына.
В основе спектакля — легендарное пари. заключенное двумя джентльменами из простой цветочницы сделать герцогиню. Удастся ли мистеру Хиггинсу задуманное и чья жизнь в итоге изменится больше — узнаем в финале истории..
Спектакль создан в Рамках Проекта «Культура Малой Родины»
Уважаемые зрители, убедительно просим Вас
до 5 сентября
сдать билеты, приобретенные на «Капустник»в марте!
Специалисты информационно-аналитического центра МЧС Россииразработали приложение «МЧС России». Это приложение доступно для бесплатного скачивания и успешно работает в системах мобильных устройств. Приложение поможет сориентироваться и мгновенно найти информацию о действиях при чрезвычайной ситуации и будет полезно как в быту так и на отдыхе.
скачать в Google Play
скачать в App Store
Первые концерты в Театральном дворике Рыбинского драматического театра уже состоялись.
Приятен тот факт, что и мужчины удостоили своим вниманием мероприятие, которое мы готовили с таким трепетом.
«После долгого перерыва приятно было слушать живое исполнение. Песни, популярные во времена моей молодости, действительно обеспечили хорошее настроение»- озвучила одна из зрительниц,которая пожелала остаться неизвестной. Были и те, кто постоянно посещают театр, например Незнамова Елена Ивановна была со всей семьей и пообещала больше не брать билетов в первом ряду, потому что с ее слов «так и хотелось встать и затанцевать».
В случае плохой погоды концерты не будут отменены — мы создадим все условия для вашего удобства и хорошего настроения.
Уверены, что подобные вечера в нашем театре станут традиционными!
Разумеется, первое слово по праву принадлежит капитану команды, поэтому мы рады представить Вам интервью с директором Рыбинского Драматического Театра Петровой Ириной Петровной
Мы поговорили о :
сложностях руководства театром, об уникальности РДТ
и о планах на будущее…
Дорогие друзья, скучаете по театру?
Мы по зрителям — очень, и поэтому, чтобы скрасить дни разлуки предлагаем вашему вниманию наш новый проект «Тайны закулисья»
Надеемся, что таким образом мы будем к вам ближе, а вы узнаете как мы готовимся к встрече с вами
Ждём ваших комментариев и пожеланий!
Что бы вам было интересно больше всего?
— Интервью с артистами
— Интервью с другими работниками театра
— Подготовка к спектаклям
Смело делитесь своими идеями, а мы постараемся их
В этот прекрасный день 14 августа свой 80-й день рождения отмечает основатель муниципального духового оркестра города Рыбинска Игорь Фёдорович Посадков.
Коллектив оркестра и театра сердечно поздравляет Игоря Фёдоровича с юбилеем, желает крепкого здоровья, благополучия, радости и счастья. Мы благодарим Игоря Фёдоровича за бесценный вклад в развитие музыки и культуры. Его профессиональный художественный авторитет и подлинное служение искусству бесспорны и достойны самого высокого признания!
Рыбинский драматический театр принял участие в интернет-проекте
«Fiestalonia Milenio online wave” испанского организатора международных конкурсов, дающем возможность творческим людям всего мира не только принять участие в конкурсе, но и получить оценку международных экспертов, а также европейские дипломы и сертификаты.
К сожалению, по положению конкурса, мы не можем прямо сейчас показать вам клип, который был снят специально для этого мероприятия, но через неделю мы обязательно поделимся им! Ждите!
Рыбинский драматический театр предлагает уникальную возможность поучаствовать в жизни театра и приглашает мужчин и женщин от 25 до 50 лет в школу осветительного мастерства по специальности «Осветитель»
Мы научим вас работать с профессиональным оборудованием, чувствовать и создавать эмоциональную атмосферу спектакля. Раскроем профессиональные секреты и покажем театр «изнутри»!
С вас — желание и стремление учиться.
С нас — предложение о работе в случае успешно пройденного курса. Первая встреча школы состоится 7 сентября в 18.00. Ждем всех желающих в фойе 1 этажа, вход в театр через центральные двери.
Юрий Леонидович — Заслуженный артист РФ, наш коллега и верный друг. Он впервые вышел на сцену аж в 1965 году, будучи семнадцатилетним мальчишкой. Более 30 лет Юрий Леонидович был нашим коллегой. За эти десятилетия он сыграл невообразимое количество ролей и примерил на себя сотни амплуа, навсегда вписав свое имя в историю Рыбинского драматического театра. Мы выражаем искренние соболезнования родным и близким Юрия Леонидовича, всем, кто его знал и любил.
Бессмертную пьесу о жизни, которую сам Островский называл лучшим своим произведением, на сцене Рыбинского драматического театра поставила московский режиссёр НАТАЛЬЯ ЛЮДСКОВА.
В связи с эпидемиологическими ограничениями сдача и первый показ спектакля прошли без зрителей. Планируется, что премьеру рыбинские театралы увидят осенью.
На рыбинской сцене — старинная русская усадьба «Пеньки». За внешним спокойствием кипят страсти и замышляются коварства.
Стареющая вдова-помещица Раиса Гурмыжская (Наталия Левина) поселила в усадьбе «Пеньки» свою «последнюю любовь» — недоучившегося гимназиста (Михаил Головков/Сергей Батов) . А чтобы сохранить перед соседями лицо, она выдает его за жениха своей юной воспитанницы Аксиньи (Александра Капырина), влюбленной совсем в другого. Однако, расположение амбициозного юнца можно только купить. Поэтому, идя на всяческие ухищрения,» играя, играя, да и заигрываясь», богачке Гурмыжской приходится продавать лес.
А играет она почти всегда и со всеми. Обыкновенно — перед соседями-помещиками . По необходимости пытается она разыграть гостеприимную тетушку и перед племянником, но этот — сам умеет разыгрывать! И вот в
«Пеньках», под маской отставного офицера, появляется провинциальный актер-трагик Несчастливцев в сопровождении комика Счастливцева (Никита Данилов и Павел Иванов) .
Они то и срывают маски с обитателей усадьбы.
Несчастливцев клеймит их монологом из своей будущей роли: «Порождение крокодилов! Ваши слезы — вода! Поцелуи — кинжалы в грудь! О, если б я мог остервенить против этого адского поколения всех кровожадных обитателей лесов!»…
Постановка стала возможной благодаря Федеральному проекту «КУЛЬТУРА МАЛОЙ РОДИНЫ».
Уникальный музыкант Эстрадного оркестра им А Шацкого Рыбинского драматического театра.
Творческий путь Юрий Иванович начинал, почти шесть десятков лет назад, в основном составе оркестра «Радуга». Он играл на саксофоне, затем был концертмейстером группы саксофонов и являлся музыкальным руководителем оркестра.
Другой гранью этого даровитого артиста была аранжировка музыкальных произведений.
По мнению известного джазового критика и специалиста В.Б. Фейертага группа саксофонов оркестра, музыкальным руководителем и концертмейстером которой был Ю.И.Пармёнов, была одной из лучших в России. Джазовое звучание его аранжировок настолько яркое и выразительное, что не оставляло равнодушными зрителей, музыкальные образы, создаваемые им, были эмоционально-убедительными.
Начиная с 1993 года, Ю.И.Пармёнов в течение нескольких лет руководил джазовым квартетом, который неоднократно принимал участие в международном фестивале «Джаз над Волгой». Он выступал в составе джазового дуэта, а также соло, аккомпанируя на саксофоне джазовому балету. К 200-летию города Рыбинска Л.Ошаниным и А.Шацким была написана песня «Мой город детства», которая в аранжировке Пармёнова Ю.И. вошла в пластинку музыкальных произведений о городе Рыбинске.
Юрий Иванович был постоянным участником Ярославского джазового центра, где музицировал с лучшими музыкантами России и зарубежных стран.
С приходом в 1996 году Юрия Ивановича Пармёнова в муниципальный духовой оркестр неповторимо зазвучала группа саксофонов, расширился джазовый репертуар.
Коллектив Рыбинского драматического театра выражает искренние соболезнования родным и близким Юрия Ивановича и всем, кто его знал и любил.
Прощание с Юрием Ивановичем Парменовым состоится 18 июня в 11.00 по адресу: Софийская 69, ритуальный зал
Друзья! Мы рады сообщить вам, что в Рыбинском драматическом театре возобновлены репетиции. В связи с эпидемиологической обстановкой проводятся они с соблюдением положенных норм и ограничений. А если уж совсем конкретно, то — дистанционно. На два города! Ведь режиссёр Наталья Людскова находится в Москве и в связи с эпидемией приехать не может, а актёры — в Рыбинске. Пока вот так в «зуме» проходит работа над спектаклем «Лес» А.Островского.
Дорогие наши зрители! Думаем, пришло время напомнить вам некоторые наши спектакли. Но, не все так просто. Узнать спектакль вы должны самостоятельно! Предупреждаем — кадры будут непростыми. Включайтесь в игру, комментируйте и, главное, не бойтесь ошибиться!
Игра проходит в нашем сообществе
Сегодня в Рыбинске пели артисты и жители домов № 23 и 25 по улице Моторостроителей в сопровождении муниципального оркестра имени Аркадия Шацкого.
«Катюша», «Смуглянка», «Первым делом самолеты», «Нам нужна одна победа», «День Победы». Эти и другие песни звучали для тех, кто находится дома в самоизоляции.
В День Победы к домам трёх фронтовиков — почётных граждан Рыбинска — приехали артисты оркестра имени Аркадия Шацкого. Песнями военных лет они поздравили Александра Ивановича Белова, Василия Васильевича Трофимова и Владимира Ивановича Демьянова.
В День Победы к домам трёх фронтовиков — почётных граждан Рыбинска — приехали артисты оркестра имени Аркадия Шацкого. Песнями военных лет они поздравили Александра Ивановича Белова, Василия Васильевича Трофимова и Владимира Ивановича Демьянова.
Нынешний День Победы ветераны вынуждены встречать дома, а не во главе праздничной колонны, как это происходит обычно. Поэтому приезд музыкантов к ним в гости стал приятным подарком.
Александр Иванович Белов встретил музыкантов в парадной форме, а когда те заиграли «День Победы», отдал честь и не опускал руку до последней ноты.
Ветеран признался, что хоть сегодня и не может выйти на улицу, но этот день — настоящий праздник.
— Хочется, чтобы молодежь помнила о том времени, о войне, чтобы не забывали о нас — ветеранах. Мы воевали за мир, за нашу Родину. Это великий праздник, с которым я вас всех поздравляю, — обратился с балкона второго этажа к присутствующим Александр Иванович.
В Рыбинске ветеранов Великой Отечественной войны приехали поздравить концертные бригады. Под окнами фронтовиков — почётных граждан города артисты исполнили песни военных лет. Не выходя из дома, ветераны принимали поздравления. Так ветеранов у нас ещё не поздравляли, формат придумали из-за условий самоизоляции и требований не подвергать пожилых людей опасности заражения.
В Рыбинске ветеранов Великой Отечественной войны приехали поздравить концертные бригады. Под окнами фронтовиков — почётных граждан города артисты исполнили песни военных лет. Не выходя из дома, ветераны принимали поздравления. Так ветеранов у нас ещё не поздравляли, формат придумали из-за условий самоизоляции и требований не подвергать пожилых людей опасности заражения.
Концертная бригада побывала у трёх участников войны, награждённых званием «Почётный гражданин города Рыбинска». Это Александр Иванович Белов, Василий Васильевич Трофимов и Владимир Иванович Демьянов. Поздравил ветеранов и глава города Рыбинска Денис Добряков. Об этом сообщили в пресс-службе городской администрации.
— К сожалению, в этом году нам не удалось собраться вместе и возложить цветы к мемориалу «Огонь Славы», но я надеюсь, что ситуация наладится, и мы это восполним,
— сказал в ответ на поздравление ветеран Александр Иванович Белов.
К домам ветеранов артисты приехали на стилизованных автомобилях. Солисты оркестра имени Аркадия Шацкого исполнили песню «День Победы». Сами ветераны и просто прохожие, оказавшиеся рядом, подпевали главной песне великого праздника.
А скажите-ка, наши уважаемые взрослые и респектабельные зрители, часто ли вы вспоминаете себя в детстве? Особенно сегодня, когда так много, куда нельзя. Ни в театр, ни в кино, ни в гости, ни в ресторан, ни в путешествие.
А вот тут — стоп! Отчего бы виртуально и не попутешествовать?
Добрый день, друзья!
А скажите-ка, наши уважаемые взрослые и респектабельные зрители, часто ли вы вспоминаете себя в детстве? Особенно сегодня, когда так много, куда нельзя. Ни в театр, ни в кино, ни в гости, ни в ресторан, ни в путешествие.
А вот тут — стоп! Отчего бы виртуально и не попутешествовать? И при этом встретиться со своими любимыми актерами и, может даже, с музыкантами
Рыбинского Драматического Театра.
Всё просто. Приглашаем вас в игру под названием «ЗВЕЗДА РАСТЕТ!»
1.Вглядывайтесь в очаровательных девочек и мальчиков, фото которых мы будем публиковать.
2. Угадывайте, кто это и называйте три роли этого замечательного малыша или прекрасной малышки, которые вам особенно запомнились.
3. Пишите правильный ответ в комментариях.
Правильно назвав того, кто на фото, верно указав три роли актёра или музыкальное амплуа оркестранта, вы становитесь участником еженедельного розыгрыша сюрприза от нашего вкусного спонсора.
ZAVOD | гастробар | ЗАВОД | Рыбинск
Рубрика будет выходить по вторникам и четвергам, но победитель будет в неделю только один — ему и достанется приз. Итоги будем подводить в пятницу: если правильных ответов будет много, то выбирать будем случайным образом. В любом случае, активным участникам обязательно повезет
Что придумали артисты драмтеатра Рыбинска, чтобы не разлучаться со зрителями?
Театр закрыт, актеры на самоизоляции. Но не прекращают удивлять публику. Они записывают короткие видео прямо из дома и публикуют ВКонтакте под тегом
#КВАРТИРНИЧКИ_РДТ . Так у зрителей появился шанс побывать у артистов в гостях — пусть и онлайн.
К флешмобу уже присоединились актер Сергей Батов, музыкант оркестра имени Шацкого Евгений Каграманьянц, актер и режиссер Владимир Калюкин. Они жарят картошку, читают Бродского, советуют, что почитать и посмотреть на карантине.
Тот случай, когда карантин не только разлучает, но и — при грамотном подходе — сближает.
все наши «квартирнички» вы можете посмотреть в разделе
Актеров мы привыкли видеть в сиянии софитов. С подмостков они удивляют нас новыми ролями и перевоплощениями: от короля до нищего. И мы вряд ли подозреваем, что в обычной жизни они занимаются не менее поразительными вещами, чем на сцене. Артисты Рыбинского драматического театра рассказывают о своих необычных хобби.
Рассказываем о том, чем занимаются артисты Рыбинского драматического театра вне сцены.
Актеров мы привыкли видеть в сиянии софитов. С подмостков они удивляют нас новыми ролями и перевоплощениями: от короля до нищего. И мы вряд ли подозреваем, что в обычной жизни они занимаются не менее поразительными вещами, чем на сцене. Артисты Рыбинского драматического театра рассказывают о своих необычных хобби.
Дарья Кошелева: «Роспись одежды — всегда оригинальный подарок»
— Одежду, расписанную вручную, увидела в интернете. Идея мне очень понравилась — это уникальные, запоминающиеся подарки для дорогих людей. Решила попробовать порисовать на такни сама, купила акриловую краску, жертвой эксперимента выбрала старую кофту сына. И все получилось!
Сейчас я расписываю рубашки, кеды, джинсовые куртки, рюкзаки и кошельки, был даже заказ на дубленку. В качестве сюжетов обычно выбираю литературные источники. Вдохновляют Достоевский, Кафка, «Маленький принц» Экзюпери. Иногда переношу на ткань мотивы знаменитых картин, например Ван Гога. Все зависит от предпочтений того, кому я хочу подарить эту вещь.
Для меня роспись одежды — это отдых, хобби позволяет расслабиться. Я забываю о проблемах и творю!
Анатолий Поздняков: «Снимаю урожай инжира, граната и цитрусовых»
— Я родился в деревне. Рос в окружении природы, среди полей, лугов, растений и цветов. И теперь сам с удовольствием выращиваю цветы. Все подоконники в квартире и на даче заставлены горшками. Кошки, конечно, страдают от этого — им там места нет.
Особенно я люблю цитрусовые — лимоны, мандарины. Растет у и меня гранат, ананас, инжир. Почти со всех снимаю урожай, кроме ананаса — он у меня еще молодой. Чтобы плодоносили, надо выращивать их от черенка культурного растения, из семечки не получится.
Поначалу кажется, что выращивать экзотические растения сложно. Но это не так. Главное — световой режим и подкормки. Периодически свой домашний сад я обрезаю. Иначе саженцы вырастут слишком большими и меня-то из квартиры выживут.
На премьеры дарю коллегам-актрисам цветы — саженцы в стаканчиках.
Екатерина Таланова: «Есть проблема? Ставлю на ней крестик!»
— Вышивкой я занимаюсь уже лет двадцать. Возможно, увлечение передалось по наследству. Моя бабушка здорово вышивала гладью. Но мне больше нравится крестиком. А большие иконы — бисером.
Больше всего люблю вышивать пейзажи, особенно необычные, или мистические сюжеты. Например, русалки лунной ночью или индейский вождь на фоне звездного неба.
Современные технологии открывают большой простор для творчества. С помощью компьютерной программы любое изображение можно разложить на квадратики, а потом подобрать нитки по цвету. Так по фотографии я вышила портрет своей мамы.
Вышивка — это еще и хорошая психологическая разгрузка. Особенно, когда что-то в жизни не получается. Сидишь, бывает, нервничаешь из-за детей, а руками ставишь на проблеме крестик. Заел быт — еще крестик. На работе трудности — крестиков на всё хватит. И вот так потихоньку ситуация разрешается, ты ее отпускаешь. Это в нас, женщинах, генетически заложено — стремление к рукоделию и гармонизации: и внутреннего мира, и отношений, и пространства вокруг.
Юрий Задиранов: «Мужику нужно чувствовать себя хозяином. Для этого он берет в руки топор»
— У меня хобби связано со строительством. Когда-то я мечтал о том, чтобы построить баньку. Ну захотел — и построил. Три года на это у меня ушло. Заодно потренировался перед тем, как дом строить. На Руси раньше так и делали. Баня получилась хорошая: и душевая, и парилка, и мойка есть. Особенно нравится в морозы, попарился — и в снег.
Потом шесть лет строил дом под Рыбинском — небольшой, но со вторым этажом. Там у меня читальный зал. Я очень люблю книжки читать и музыку классическую слушать. А печку в доме затопишь — вот тебе и медитация. Печку, кстати, тоже сложил сам — я еще и печник. Искусство месить глину, класть кирпич передал мне мой сосед.
От бани до дома я хожу в тапочках — у меня дорожка из плит. Их тоже отливал сам, гальку брал из речки. Одна плита весит 22 килограмма, а у меня их 120. В прошлом году хотел делать гараж для машины, но построил беседку, тоже деревянную. Все-все до последнего гвоздя делал сам, без помощников, потому что одному мне проще.
Опыт в строительстве у меня значительный. Когда заканчивал учиться, четыре года ездил по стройотрядам. В Сибири в 1988 году мы строили дом культуры, на Сахалине — мост, в Орловской области — свинокомплекс. Там я и научился мастерству. Работал каменщиком, старшим мастером — считай, второй человек был в бригаде.
Знаете, каждый мужчина от природы хочет чувствовать себя хозяином. А земля, свой дом как ничто другое это чувство рождают. Дом защищает, дает силу — там же кругом дерево. Я только вхожу в калитку, и для меня начинается зона любви. Здесь я могу торговать тишиной! Только слышно, как сердце бьется, а на душе покой — ни на кого я не злюсь, за стенкой никто не сверлит, не гремит музыка. Если захочется, сам музыку ставлю, по утрам, например, Моцарта.
День театра, 27 марта, в этом году пройдет при пустых залах. Китайский вирус отменил все спектакли
Директор РДТ Ирина Петрова рассказывает, чем занимаются актеры за закрытыми дверями, зачем театр спустился в андеграунд и облюбовал дворик, и почему в театре ждут тех, кто обходит его стороной.
Семь премьер – и это только начало
Рыбинский драматический театр из года в год работает стахановскими темпами – за один сезон ставит порядка десяти премьер. Берет на себя функции ТЮЗа и концертного зала – в афише есть и детские сказки, и концерты к праздничным датам.
День театра – традиционная точка отсчета и повод для подведения итогов. Директор театра Ирина Петрова считает, что этот сезон вполне можно назвать успешным:
– Мы приняли участие в пяти фестивалях, где нас заметили, съездили на гастроли в Татарстан. Новый сезон открывали мировой классикой – комедией «Женитьба Фигаро». Поставили «Смех лангусты», пьесу Полякова «Золото партии», детскую сказку, камерные спектакли «Окей Гоголь» и «Тсс» по Чехову. В конце февраля состоялась грантовская премьера «Саня, Ваня, с ними Римас». Сейчас мы мощно готовимся к Капустникам. Режиссерами выступают Светлана Колотилова и Мария Сельчихина. Они столько всего напридумывали, и я бы много чего могла рассказать, но не буду этого делать – пусть это будет сюрприз для зрителей.
К концу недели на сайте театра, в соцсети «ВКонтакте» появятся новые рубрики, где актеры читают, поют, поздравляют, советуют
Увы, из-за угрозы эпидемии все спектакли, в том числе и Капустники, театр переносит на неопределенный срок. Но карантинное положение – пока только для зрителей. Труппа продолжает работать, репетировать и готовиться к новым спектаклям. Их постановкой займутся приглашенные режиссеры.
— Павел Рукавицын будет работать над комедией «Три плюс кот», – рассказывает Ирина Петрова. – Пьеса сегодня ставится в четырех странах, а в России – только в одном театре. Зрители знают режиссера по спектаклю «Вождь краснокожих», который пользовался большим спросом. А дальше мы заканчиваем сезон большим полотном – «Лесом» Островского. Это спектакль на средства гранта. Его приедет ставить Наталья Людскова. Там любопытное распределение ролей, сам спектакль будет очень музыкальный.
Есть планы и на новый сезон. РДТ планирует открыть его грантовским спектаклем «Пигмалион» Бернарда Шоу. И снова репертуар будет богат классикой. Следующий год пройдет под знаком 200-летия со дня рождения Федора Достоевского.
– Думаю, мы поставим что-то из малой формы, чтобы отвезти в Великий Новгород на фестиваль Достоевского, – планирует директор. – Спектакль «Братья Карамазовы» останется в репертуаре.
Ансамбль и оркестр
Мы все не очень любим, когда нам указывают на наши недостатки, и часто остро воспринимаем уколы критики.
— Мы в театре тоже такие, — соглашается руководитель. — Но у меня есть амбиции на работу и большие амбиции на критику. Актеры ездят на фестивали, чтобы их заметили, похвалили, а я как администратор должна понимать, что плохо, что мы делаем не так. На каждом фестивале мы сидим с критиками в фойе какой-нибудь гостиницы и очень долго рассуждаем на эту тему. Мнения могут быть абсолютно разные. Но в одном большинство сходится: у нас высокопрофессиональная труппа, потрясающий актерский ансамбль на сцене. Без критики нельзя двигаться вперед. Иначе мы наскучим нашему главному критику – зрителю, который голосует за нас своими деньгами, покупая билет.
На руку рыбинской Мельпомене сыграло и то, что в состав театра вошел оркестр имени Шацкого.
— Даже не представляю, как мы без них раньше жили? – смеется Ирина Петрова. – А если серьезно, оркестр идеально влился в жизнь театра. Это бесценная находка для нас. Она открывает много новых возможностей: от организации больших концертов, какой мы делали в этом году к 8 Марта, до включения живой музыки в спектакли, как это было в «Смехе лангусты», где скрипка и виолончель – лейтмотивы Сары Бернар.
Театральный андеграунд
Арт-клуб «Перекресток» можно назвать культовым местом для поклонников рок-музыки. С конца 1990-х в здешнем полуподвале успели сыграть едва ли не все звезды отечественной альтернативной сцены. А с недавних пор здесь появились афиши спектаклей РДТ под маркой проекта «Театральный перекресток».
Идея культурной экспансии принадлежала Ирине Петровой.
— Наш театр работает в таком режиме, что нам не хватает площадок, — говорит она. — В нашем портфеле есть современная драматургия, экспериментальные работы, которые не пойдут на большой сцене. Небольшая площадка необходима и для наших молодых режиссеров, которые хотят работать. Маша Сельчихина получила режиссерское образование, Володя Калюкин заканчивает учиться на режиссера, Наташа Николаева – молодой режиссер, но уже со стажем. И «Перекресток» оказался такой площадкой, где нам работается очень комфортно. С директором арт-клуба Михаилом Пайковым мы быстро нашли взаимопонимание. Город у нас купеческий – по рукам стукнули и стали работать.
Первой здесь состоялась премьера спектакля «Варшавская мелодия». Новая сцена показала себя благодатной. Сейчас билеты на камерные спектакли «Театрального перекрестка» раскупаются за два дня.
— В этом году спектакли РДТ посетило на 5 тысяч (!) зрителей больше. Доля «Перекрестка» составляет здесь около 40%. В деньгах это порядка 800 тысяч рублей, — подсчитывает доход Петрова. — Видите, что значит для театра дополнительная малая сцена. Это зарплата актерам, новые костюмы, декорации, поездки.
А для тех, кто еще не ходит в театр, сообщаем: это зрелище адреналиновое.
И лишать себя сильных эмоций и уникального художественного опыта, по меньшей мере, неправильно:
— Хочу обратиться к тем, кто никогда не был в театре, и к тем, кто был на одном спектакле, и он вам не понравился. Идите в театр! У нас сегодня для вас есть разный репертуар, на любой вкус. И самое главное. Театр – это искусство вытянутой руки. Все действие происходит перед вашими глазами, здесь и сейчас, таких эмоций вы не испытаете больше нигде – ни в кино, ни перед телевизором.
источник «Рыбинские известия»
Уважаемые зрители!
С 21 марта и до отдельного указания в Рыбинском драматическом театре приостановлены мероприятия с участием зрителей. В связи с этим, временно прекращена продажи билетов на март и начало апреля.С появлением информации о датах возобновления желаемой и привычной работы театра мы незамедлительно проинформируем вас об этом.
Всё спектакли, на которые вы приобрели билеты, обязательно состоятся, но, вероятно , в более поздние даты.
Уважаемые зрители!
С 21 марта и до отдельного указания в Рыбинском драматическом театре приостановлены мероприятия с участием зрителей.
В связи с этим, временно прекращена продажи билетов на март и начало апреля.
С появлением информации о датах возобновления желаемой и привычной работы театра мы незамедлительно проинформируем вас об этом.
Всё спектакли, на которые вы приобрели билеты, обязательно состоятся, но, вероятно , в более поздние даты.
Тем ни менее, мы просим вас повременить со сдачей билетов. Все спектакли, в том числе «Капустники» обязательно состояться! Билеты приобретённые на все спектакли остаются действительными на даты возобновления показов. До встречи в театре и будьте здоровы!
Сдать билеты и вернуть деньги при приобретении через кассу театра можно в кассе театра до 26 марта 2020, при приобретении через систему удаленных продаж – на сайте quicktickets.ru, воспользовавшись помощником в правом нижнем углу или связавшись со специалистами компании по телефону
8 (4852) 33-29-80
1.О ПОДАРОЧНЫХ СЕРТИФИКАТАХ
В связи с временной приостановкой проведения культурно-массовых мероприятий просим владельцев подарочных сертификатов, срок действия которых заканчивается в апреле 2020 года, дозваниваться до кассы театра по телефону в Рыбинске: (4855)222-849 и продлевать их действие. Кассир, по информации, предоставленной вами, внесёт необходимые изменения в базу данных.
2. О ПРЕДПОКАЗЕ
В связи с временной приостановкой проведения культурно-массовых мероприятий и невозможностью собирать в зрительном зале более 50 человек, дата предпоказа Капустника перенесена. О новой дате мы, по окончании карантина, сообщим дополнительно как объявлением на наших интернет-ресурсах, так и личным обзвоном всех приглашённых на предпоказ.
Самое время раскрыть тайну того, что мы будем дарить как им, так и всем, кто надумает присоединиться к нашему нешуточному соревновани
Победители сами выбирут час когда им доставят потрясающую и свежайшую пиццу от гастробара «ZAVOD».
Самый вкусный спонсор игры — ZAVOD | гастробар | ЗАВОД | Рыбинск
Самое время раскрыть тайну того, что мы будем дарить как им, так и всем, кто надумает присоединиться к нашему нешуточному соревнованию
***барабанная дробь***
Победители сами выбирут час когда им доставят потрясающую и свежайшую пиццу от гастробара «ZAVOD».
Но это, дорогие наши зрители, еще не всё! В финале из 10 победителей мы выберем троих, которые отправятся с любимыми актёрами в ресторан! Но, это еще впереди, подобнее о финальной части мы сообщим чуть позже.
Друзья, мы знаем, что вы любите наши конкурсы, поэтому в преддверии главного театрального праздника предлагаем вам игру: давайте заново познакомимся с актерами Рыбинского драматического театра. Преданные зрители изучили наши спектакли практически наизусть, но мало кто знает, что рыбинские актеры активно работают не только на театральной сцене, но и в кинематографе. За плечами у многих съемки в нескольких художественных фильмах и сериалах.
Капустник. Эпизод №2: загадочный
Друзья, мы знаем, что вы любите наши конкурсы, поэтому в преддверии главного театрального праздника предлагаем вам игру: давайте заново познакомимся с актерами Рыбинского драматического театра. Преданные зрители изучили наши спектакли практически наизусть, но мало кто знает, что рыбинские актеры активно работают не только на театральной сцене, но и в кинематографе. За плечами у многих съемки в нескольких художественных фильмах и сериалах.
Ну и немного о дополнительных условиях: игровые посты с актерами мы будем публиковать каждые несколько дней. Итоги будем подводить сразу же после слов «стоп, игра!» в комментариях. Среди победителей каждого этапа в финале будет разыгран особенный приз!
Директор Рыбинского драматического театра Ирина Петрова второй год подряд представляет РДТ на «Маске плюс». Это внеконкурсная программа в рамках Фестиваля «Золотая Маска.
Директор Рыбинского драматического театра Ирина Петрова второй год подряд представляет РДТ на «Маске плюс». Это внеконкурсная программа в рамках Фестиваля «Золотая Маска.
«Это не просто показы спектаклей, но еще и традиционные обсуждения со зрителями и большая профессиональная дискуссия, которая в этом году будут посвящена развитию театров в малых и сверхмалых городах», — объясняют организаторы.
Непростой разговор о будущем театрального искусства в провинции объединит руководителей 29 театров и театральных коллективов со всей страны, в том числе из Рыбинска.
— Я очень жду этой поездки в Москву, в прошлом году образовательная программа для руководителей проводилась в Театре Наций, — говорит директор РДТ Ирина Петрова. — Это, прежде всего, бесценный опыт общения с коллегами. Он очень пригождается в нашей повседневной работе. Мы отсматриваем спектакли из программы «Маска Плюс», обсуждаем их с 9 утра и до поздней ночи, участвуем в деловых играх, например, как организовать рекламную кампанию премьерного спектакля, как привлечь спонсоров. Говорим о проблемах зрительской аудитории. Много вопросов по современному репертуару, еще больше — по финансированию театров в малых городах.
По мнению Ирина Петровой, современный театр — больше, чем просто театр. Это культурное пространство для взрослых и детей, где могут проходить концерты, лекции, творческие встречи, мастер-классы. А сами спектакли идут не только на большой сцене, но и в совершенно неожиданных локациях. РДТ уже воплощает этот подход в жизнь. Сейчас классику и современные пьесы на злободневные темы режиссеры театра ставят на клубной сцене арт-клуба «Перекресток».
— «Маска Плюс» — возможность получить новый опыт и новые знания, — уверена руководитель РДТ, — мы хотим идти в ногу со временем, развиваться.
источник Рыбинские известия
Премьера в Рыбинском драматическом театре. Режиссёр Владимир Калюкин поставил спектакль по пьесе Владимира Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас». Драматург Владимир Гуркин известен зрителям по фильму «Любовь и голуби», он написал сценарий для картины.
Премьера в Рыбинском драматическом театре. Режиссёр Владимир Калюкин поставил спектакль по пьесе Владимира Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас». Драматург Владимир Гуркин известен зрителям по фильму «Любовь и голуби», он написал сценарий для картины.
Роли исполняют Гульнора Поздняк, Алла Молодцова, Иван Сергеев, Дарья Кошелева, Сергей Молодцов, Михаил Головков, Эля Аширбакеева.
Это двухактный спектакль, первый период расскажет о событиях 1941-го года, второй — о 1949-м.
— В спектакле нет выстрелов, но это годы войны. Актёры с большим трепетом и большой ответственностью относятся к этому спектаклю, потому что всё, что зритель увидит на сцене, — это было на самом деле. Драматург Гуркин посвятил пьесу своим родным бабушке и дедушке. Это всё очень трогательно. Здесь много юмора, здесь есть, о чём подумать, здесь вся наша жизнь,
— сказала директора РДТ Ирина Петрова.
Создатели спектакля посвятили работу своим дедам и прадедам. В пьесе семь героев, и все они главные. Постановка не о войне, она о любви. По словам режиссёра, переносить все испытания, любить, прощать — невыносимая отвага. Тяжело при этом остаться счастливыми.
— Это история о людях, судьбы которых переломала война. Не только война, а ещё и испытания, которые выпали на их долю. В некотором роде в пьесе есть перекличка с «Варшавской мелодией», но здесь взгляд с другой стороны. Она такая же романтическая, такая же тонкая, про таких же умных и интеллигентных людей. Пусть вас не смущает то, что действия происходят в деревне. Интеллигенция — это в первую очередь совесть,
— сказал Владимир Калюкин.
Действия происходят на Урале, но это могло быть в любом другом уголке России, например, в рыбинском Ермакове или деревне под Тутаевым. История общая для всей страны.
Владимир Гуркин написал эту пьесу в 2005 году. Пьесу ставят в театрах по всей стране, но таких декораций, как у нас, ни у кого не было. Первое, что будет бросаться в глаза — провода, которые тянутся от установленного на сцене телеграфного столба через весь зрительный зал. Сам столб оборван и висит в воздухе. Он настоящий, ему сто лет. Найти его было задачей не из лёгких, но отыскали и привезли в театр.
— Столб прерывается, он без фундамента, потому что идёт война, потому что будущее не ясно. Бесконечная линия жизни и один маленький фонарик как надежда. Мы хотели максимально уйти от быта, нужны были широкие символы. А как войну передать? Война — это ожидание. Война — это не бой. Бой может быть длинным, бесконечно длинным, но ожидание длится ещё дольше. Ожидание как правило проходит в тишине адской, дикой. Даже на Урале. Может и война туда не дойдёт. Всё от этого строится. Ещё одна важная деталь на сцене — стол. Это символ соборности, за ним все собирались, поэтому он большой, фундаментальный. За этот стол всё меньше и меньше будет садиться людей, потому что всё больше и больше уходит на войну,
— сказал сценограф Алексей Батраков.
Премьерные показы спектакля «Саня, Ваня, с ними Римас» назначены на 28, 29 февраля и 1 марта.
Поставили пьесу благодаря финансовой поддержке федерального проекта«Культура малой родины».
Текст: Юлия Шурыгина, фото: Павел Смирнов
источник Рыбинский дневник
Несмотря на название, мы молчать не можем и приоткроем занавес — Рыбинский драматический театр готовит премьеру. На этот раз на сцене арт-клуба «Перекресток» покажут Чехова.
О Рыбинские школьники уже успели познакомиться со спектаклем «Ок, Gogol», поставленным в рамках проекта #классикавнекласса на сцене арт-клуба «Перекрёсток». В этом году понравившийся публике формат решили продолжить. Сейчас над новым спектаклем «Тссс!» работает режиссер Павел Рукавицын.
— Мне приятно быть частью проекта #классикавнекласса. Работать на подростковую аудиторию всегда интересно и неожиданно, потому что никогда не знаешь, как они на это отреагируют. Атмосфера здесь не совсем театральная, поэтому она накладывает свой отпечаток на работу. Мне как режиссёру интересно осваивать это пространство, — рассказывает Павел Рукавицын.
Новый спектакль под общим названием «Тссс!» вобрал в себя сразу несколько рассказов Антона Чехова: «Тссс!», «Драма», «Верочка», части из произведений «Мысли читателя газет и журналов» и «Рассказы старшего садовника». Все они, по задумке режиссера, будут связаны одной мыслью.
— Это накладывает определенные сложности на постановку и на актеров, у которых в этом спектакле будет много ролей. Им приходится быстро перестраиваться и перевоплощаться. Работа достаточно сложная, но интересная, — говорит Павел Рукавицын.
Мнение режиссёра поддерживают и актеры. Алиса Стасюк будет играть на камерной сцене впервые. В этом спектакле она примерит на себя сразу несколько ролей — жены, служанки, молодой Верочки.
— Я первый раз играю на камерной сцене. Да, в студенческие годы мы играли на маленьких площадках, но это совершенно не то, что происходит здесь и сейчас. Для меня это новый опыт, — рассказывает актриса. — Чувствуется разница между этой сценой и сценой в театре. Здесь другая атмосфера, ты видишь глаза людей, и это прекрасно.
Зрителями спектакля «Тссс!» станут как взрослые, так и школьники.
— Мы сейчас живем в такое время, когда наши дети, к сожалению, поглощены интернетом. Проект #классикавнекласса позволяет детям узнать, что жизнь более многогранна, чем та, которую они видят каждый день в своих телефонах и планшетах. Это попытка окунуть их в мир классической русской литературы для того, чтобы они понимали, что за всей мишурой, которая сейчас их окружает, есть что-то более ценное и важное. У нас есть определенная цель — заставить детей начать читать, и желательно не на экране монитора, а взять в руки книгу и окунуться в нее с головой, как это делали мы в свое время. Только так у ребенка начинает работать по-другому фантазия. К тому же классика всегда будет актуальна, и на какие-то жизненные проблемы, которые могут окружать школьника, он сможет найти ответы. Этот спектакль будет интересен и, главное, полезен и школьникам 6-7 классов, и старшеклассникам, и тем, кто уже поступил в какие-то учебные заведения. Я считаю, что к хорошему детей нужно приучать с детства, — рассказал актер Никита Данилов.
Спектакль создан благодаря федеральному проекту «Культура малой родины». Премьера состоится 26 февраля.
источник Рыбинская неделя
И это, как оказалось, далеко не просто. За постановку спектакля «САНЯ, ВАНЯ, С НИМИ РИМАС», такой простой, добродушной, до слез трогательной истории о жизни далекого уральского села, брались многие современные режиссёры и .. прекращали репетиции.
ОДНА ИЗ САМЫХ ВОСТРЕБОВАННЫХ СОВРЕМЕННЫХ ПЬЕС СТАВИТСЯ НА РЫБИНСКОЙ СЦЕНЕ.
И это, как оказалось, далеко не просто. За постановку спектакля «САНЯ, ВАНЯ, С НИМИ РИМАС», такой простой, добродушной, до слез трогательной истории о жизни далекого уральского села, брались многие современные режиссёры и .. прекращали репетиции.
Такой вот интересный факт выведали журналисты у режиссёра спектакля Владимира Калюкина на импровизированной пресс-конференции.
Но если с печатными впечатлениями от СМИ мы познакомим вас позже , по мере выхода статей, то вот некоторым из увиденного не можем не поделиться прямо сейчас: ведь до премьеры есть ещё немного времени и… билетов. Да, их немного, и они неблизко. Но это именно то предстоящее театральное событие, которое просто невозможно пропустить. Ведь, глядя на происходящее, находишься не в зале, не в креслах, а там — вместе с Саней, Ваней, Римасом.. . С ними. Поэтому совершенно не имеет значения, откуда вы к ним «присоединитесь»: из первого ряда партера или с её величества галерки. Главное — попасть на спектакль. Тем более, что несмотря на то, что спектакль ещё в процессе создания, уже сейчас поражает сценография.
Ирина Петрова, директор театра, рассказала о своеобразных «археологических» раскопках, поисках исторических деталей, предшествующих созданию декораций. Их автор, Алексей Батраков, словно переложил события пьесы в материальную плоскость.
В данном случае решение сценографа — само по себе целый спектакль. Перед нами то ли река, то ли Россия на карте с неровными краями, то ли долгожданное письмо, написанное на том, что под руку попалось… А впереди всего этого — парящая в воздухе подлинная деревянная конструкция. Настоящий, тёмный от дождей телеграфный столб с проводами через зрительный зал на сцену… .
И связь эта, между залом и сценой, в полной мере проявила себя — стоило начаться действию. Журналистам был показан небольшой репетиционный отрывок спектакля в исполнении Аллы Молодцовой (Саня) и Ивана Сергеева (Ваня).
И вот тут стало ясно, в чем именно сложность постановки, простой истории, основанной, кстати, на реальных фактах из жизни семьи самого драматурга. В персонажах!
Действительно, сыграть таких не каждой актёрской труппе под силу.
Режиссер спектакля на вопрос журналистов, как удалось настолько изменить актёров, довести их до такой нежной хрупкости и обволакивающей доброты, ответил, что это — русский психологический театр.
Расшифровывать, что именно это такое, — не возьмёмся. Оцените сами — на премьере. Она продлится целых три дня. Только три дня..
Благодарим за фото с репетиции и пресс-выхода Павла Смирнова. А за финансовую возможность представить вам, уважаемые зрители, спектакль — федеральный проект «Театры малых городов».
В драматическом презентовали второй спектакль
проекта «Классика вне класса». На этот раз за основу взяли рассказы Антона Чехова. Режиссёр-постановщик спектакля «Тссс» Павел Рукавицын, задействованы актёры Татьяна Канюкова, Никита Данилов, Алиса Стасюк и Павел Иванов.
В драматическом презентовали второй спектакль
проекта «Классика вне класса». На этот раз за основу взяли рассказы Антона Чехова. Режиссёр-постановщик спектакля «Тссс» Павел Рукавицын, задействованы актёры Татьяна Канюкова, Никита Данилов, Алиса Стасюк и Павел Иванов.
Показывать новинку будут 26 февраля в арт-клубе «Перекрёсток». За две недели до премьеры журналистам разрешили побывать на репетицию и задать вопросы творческому коллективу.
— В «Перекрёстке» атмосфера совсем не театральная. Это накладывает определённый отпечаток на работу. Мне как режиссёру интересно это пространство осваивать. Что касается спектакля, то в нём нет сюжета как такового, он связан единой мыслью, которую мы пытаемся донести через все рассказы. В конце мы довольно чётко об этом расскажем словами самого Чехова,
— сказал режиссёр-постановщик Павел Рукавицын.
В спектакль вошли рассказы «Драма», «Верочка», «Мысли читателей газет и журналов», «Рассказ старшего садовника» и «Тссс». Между собой отрывки не связаны, объединяет их только автор. Каждому актёру досталось несколько ролей. Это будет аскетичная постановка, потому что из декораций поставят только четыре стула, костюмы у актёров будут условные. Не будет на сцене и визуальных эффектов, музыкального сопровождения.
Чеховские пьесы актёрам играть привычно, а вот прозу воспроизвести на сцене сложнее. В рассказах мало прямой речи, зато много описаний и рассуждений автора. Не всё можно сыграть на сцене и передать театральным языком.
— Сценарий — это просто литературная основа, никакой инсценировки. Мы сократили очень малое количество текста. Прозу сложно играть, потому что каждое слово, каждая фраза должна быть действенной, чтобы зритель не заскучал, чтобы понял о чём это. Мы остаёмся обнажёнными в плане актёрского мастерства, и наш режиссёр возложил на нас и на себя очень сложную миссию. Мы должны быть максимально подвижными, максимально верными, с направлением мысли, чтобы действительно зритель не ушёл и в потолок не смотрел,
— сказала актриса Татьяна Канюкова.
«Тссс!» выйдет в рамках проекта #классикавнекласса, его уже заявили на два чеховских фестиваля. Посмотреть постановку смогут и взрослые зрители, но целевая аудитория — это школьники. В «Перекрёсток» будут ходить целыми классами. Подразумевается, что такими спектаклями можно привить подросткам любовь к литературе, показать классику под другим углом.
— Взрослые знают, кто такой Чехов, они проходили его в школе, читали его книги, а детям Чехова ещё только предстоит открыть. С детской аудиторией нужно быть очень аккуратными, чтобы глубиной материала не испугать. Иначе такой зритель зажмётся и уже не захочет читать книгу. Чтобы детям не было скучно, здесь в спектакле будет искренность, неподдельные эмоции. Я думаю любой найдёт отклик в своей душе,
— сказал актёр Никита Данилов.
Выпустить спектакль «Тссс» при финансовой поддержке партии «Единая Россия» и их проекта «Культура малой родины». В этом году театр поставит три грантовых спектакля.
Текст: Юлия Шурыгина
источник Рыбинский дневник
Проект #КЛАССИКАВНЕКЛАССА, доказав свою востребованность стримом «Ok Gogol», продолжается. Сейчас, в «ТЕАТРАЛЬНОМ ПЕРЕКРЁСТКЕ» в полную силу идут репетиции спектакля по рассказам Антона Чехова.
Рассказов несколько, но объеденины они режиссером Павлом Рукавицыным под общим названием «Тсс!». Впрочем, судя по тому что услышали журналисты на импровизированной встрече с создателями спектакля — что-что, а уж скука и тишина зрителям точно не грозят! Предлагаем вашему вниманию несколько экспресс- фото с пресс-конференции от Павла Смирнова. Чуть позже, по мере публикации материалов в СМИ, мы познакомим вас с видео и печатными версиями интересной беседы.
Спектакль создан благодаря федеральному проекту «Культура малой родины» .
…За долгий день и пережитую ночь герои проходят путь обретения себя настоящих, способных чувствовать, любить, жить!
Она приходит в себя, и герои Светланы Колотиловой и Сергея Молодцова играют лучшую сцену — встречу Сары Бернар и Оскара Уайльда. Легко, иронично, подхватывая реплики друг друга, эти последние романтики уходящей эпохи придумывают отличную шутку: не умрут никогда, навсегда оставшись в своих произведениях и лучших ролях!…
Крик, смех и меланхолия
…Оно властно нависает над нами, пугая своими размерами и идущей от него неизвестностью. Огромное небесное светило то ярко сияет, то вдруг наливается тревожным красный цветом. Эта отсылка к «Меланхолии» Ларса фон Триера придает спектаклю «Смех лангусты» Рыбинского драматического театра в постановке Натальи Людсковой особое звучание, делая историю противостояния Художника и неумолимо надвигающегося небытия невероятно современной. Обращаясь к пьесе Джона Марелла, посвященной Саре Бернар, театр не создает спектакль-байопик. Знаменитая актриса здесь есть символ Человека Играющего, живущего Театром и не мыслящего своего существования без сцены. Художником спектакля Леонидом Панчиным точно найдена сценическая метафора. Актер — инструмент, подобно скрипке и виолончели, которые появляются здесь в руках неких муз (Валентина Яковлева и Елена Рябчикова), но у них будто нет корпусов, нет никакой защиты — нам видны лишь их остовы и натянутые до предела струны. Так и Она — заслуженная артистка РФ Светлана Колотилова — прячась за маской самодостаточности, оказывается человеком без кожи, чье нутро распахнуто, открыто, беззащитно, и сотни обнаженных нервных окончаний реагируют на боль и ласку, любовь и равнодушие. Поначалу мы видим сумасбродную капризную стареющую женщину, дурной характер которой сводит окружающих с ума. Сидя на террасе, она категорично не соглашается уйти в прохладу комнат, хотя полуденный зной вреден ей. Властно требует подать зонт, включить любимую пластинку. Интонации ее жестки, тон надменен. Ее желания — закон, даже если они противоречат здравому смыслу. Но только так, только на пределе возможностей может и хочет существовать эта женщина! От того и вступает она в бесконечные перепалки со своим секретарем. Питу в исполнении Сергея Молодцова — воплощение рациональности, прагматичности, порядка. Носит костюм-тройку, несмотря на жару. Не замечает красоты моря, зато переживает, что влажный воздух испортит механизм граммофона. За рабочий стол садится со строгой ровной спиной. Сегодня им предстоит прожить долгий день. Быть может, самый долгий из всех. И день этот многое изменит в каждом. Оба они окажутся у той черты, за которой невозможно оставаться прежним. Идеально сложенную им стопку листов уже написанных мемуаров она без сожаления швыряет прочь: не делайте из меня национальное достояние! Она не хочет «бронзоветь», отчаянно старается быть живой. Это ощущение подлинной жизни дает ей пространство игры. Она не вспоминает эпизоды своей биографии, она их проживает! Единственный ее зритель — Питу — покорно готов следить за «представлениями» (не будем сейчас вступать в споры о школе, которой принадлежала Сара Бернар, — представления ли, переживания, для этого спектакля сие не имеет значения). Он наизусть знает все монологи и пассажи, и то, как она напыщенно и цветисто, в худших традициях старого театра читает отрывки из «Федры» и даже «Дамы с камелиями», ему претит, хотя он деликатно уходит от оценок. Но истинной актрисе зрителей мало! Ей нужен партнер — его взгляд, голос, прикосновения рук. Питу усиленно сопротивляется этим попыткам втянуть его в игру — в его систему жизненных координат импровизация не вписывается, что называется, «по определению». Соглашается подыгрывать лишь в рамках выполнения своих обязанностей — и делает это из рук вон плохо. Внешние трансформации даются ему прекрасно, один-единственный шарф то повязанный на голову, то небрежно перекинутый через плечо — и вон мы уже видим мать, настоятельницу монастыря, американского импресарио. Но игра не клеится, буксует на месте, вызывая в Саре приступы раздражения и чуть ли не болезненного гнева: как можно быть настолько рассудочным и не способным к сотворчеству? Но когда он вот-вот готов уйти, Она, остановив собственную показную истерику, протягивая ему руки: «Не бросайте меня!» И в этом порыве перед нами раскрывается одинокая, страдающая душа. Для нее Питу — не просто секретарь. То, что он значит для Сары много больше, становится понятно, когда она выводит его на разговор о нем самом, его страхе близости с другими людьми, пережитой им неудачи с Лиз. Потому такой пронзительной получается сцена, когда Сара вызывает в воспоминаниях своего мужа Жака. Она не заставляет Питу играть его роль — это невозможно. Любовная встреча решается режиссером пластически — на темном фоне сплетаются руки в девственно белых перчатках, соединяются воедино, чтобы потом, обратившись в крылья птиц, разлететься навсегда. А когда, по требованию Сары, Питу будет читать сухое подробное описание операции по ампутации ее ноги, она, защищаясь от суровой реальности происходящего, сидя вполоборота на авансцене, нанесет себе театральный грим, не забыв и нарисованную слезу трагического паяца. И, словно достигнув вершины своего актерского мастерства, негромко, но глубоко произнесет гамлетовское «Быть или не быть?..» Как последний выплеск… Опустошенно она поворачивается к залу, и видно, как по некрашеной половине лица вот-вот готова пролиться слеза — настоящая, горячая, живая… «Моя двойная жизнь» — как тут не вспомнить?… Отлучившийся за лекарством Питу находит ее неподвижно лежащей на полу. И в этот момент с него слетают все маски — может быть, впервые за долгое время он испытывает эмоциональное потрясение, в нем пробуждаются так глубоко запрятанные чувства! За долгий день и пережитую ночь герои проходят путь обретения себя настоящих, способных чувствовать, любить, жить! Она приходит в себя, и герои Светланы Колотиловой и Сергея Молодцова играют лучшую сцену — встречу Сары Бернар и Оскара Уайльда. Легко, иронично, подхватывая реплики друг друга, эти последние романтики уходящей эпохи придумывают отличную шутку: не умрут никогда, навсегда оставшись в своих произведениях и лучших ролях! Их игра, поворачивающая время вспять, и есть тот единственно возможный способ, которым можно остановить вселенский апокалипсис. Он надвигается на человечество с упорной регулярностью: в веке минувшем «Криком» Эдварда Мунка, сегодня — кроваво-красной Меланхолией. Но смех (смех, не крик!) утверждает неизменное торжество Жизни!
Журнал «Страстной бульвар, 10»
Елена ПОПОВА
Такого еще не было! 26 марта, накануне официального старта «Международного Дня театра» 100 зрителей Рыбинского драматического театра смогут отведать любимое блюдо всех театральных гурманов тогда, когда его еще никто не видел! Впервые мы приглашаем зрителей на ПРЕДПОКАЗ КАПУСТНИКА! Все условия акции — на афише
Такого еще не было! 26 марта, накануне официального старта «Международного Дня театра» 100 зрителей Рыбинского драматического театра смогут отведать любимое блюдо всех театральных гурманов тогда, когда его еще никто не видел! Впервые мы приглашаем зрителей на ПРЕДПОКАЗ КАПУСТНИКА! Все условия акции — на афише
Рыбинский драматический театр принял первых гостей этого года — Кинешемский драматический театр им.А.Н.Островского, который порадовал рыбинского зрителя спектаклями «Царевна Несмеяна» и «Декамерон».
Рыбинский драматический театр принял первых гостей этого года — Кинешемский драматический театр им.А.Н.Островского, который порадовал рыбинского зрителя спектаклями «Царевна Несмеяна» и «Декамерон».
10 марта наш театр также отправится на гастроли в Ивановскую область, город Кинешма.
Своими впечатлениями с нами делится один из гостей — актер Вячеслав Митронин:
«За 10 лет работы в театре, я уже 6 раз приезжаю в Рыбинск. У вас прекрасный зритель! Зритель очень благодарный, очень дружелюбный, очень внимательный. Самое главное, понимающий. Это немало важно в современном мире. Мы очень часто гастролируем, ездим по разным городам. Не каждый зритель умеет слушать. В Рыбинске с этим проблем нет».
ВНИМАНИЕ!
Уважаемые зрители, в связи со случаями мошенничества с билетами в Рыбинский драматический театр, обращаем ваше внимание:
1. Билеты на акцию по сказке «Кощей бессмертный» (9 февраля) можно приобрести ТОЛЬКО В КАССЕ ТЕАТРА. Как и на другие акции, в условиях которых указано приобретение только в кассе театра. Никаких доставок на дом театр не осуществляет. Будьте осторожны! Не попадайтесь на уловки мошенников!
2. Билеты, приобретаемые на акционные спектакли (Акция «Капустник. Пробуй первым!), могут быть приобретены В КАССЕ ТЕАТРА ИЛИ ЧЕРЕЗ СИСТЕМУ
3. НЕ ПРИОБРЕТАЙТЕ БИЛЕТЫ С РУК, даже если вы находитесь около кассы театра.
4. По вопросам уточнения данных распространителя или вопросам, касающихся способа приобретения билетов, вы можете обращаться к
главному менеджеру по телефону: 89038224147.
Убедительно просим вас приобретать билеты НА ОБЪЯВЛЯЕМЫЕ НАМИ АКЦИИ ЛИБО В КАССЕ ТЕАТРА, ЛИБО ЧЕРЕЗ СИСТЕМУ ОНЛАЙН ПРОДАЖ.
Актер Рыбинского драмтеатра
отметил 70-летний юбилей
Отдав долгие годы сцене, артист уверен, что, вопреки расхожему мнению, искусство не делает людей лучше, оно помогает увидеть тех, кто рядом с нами.
С Анатолием Николаевичем мы беседуем в гримерке. Только что он в очередной раз сыграл в спектакле «Как боги». Постановка идет на подмостках драмтеатра в Рыбинске несколько лет с неизменным аншлагом. У Позднякова здесь запоминающийся образ – бывшего дипломата, знатока китайской культуры, саркастического и одновременно добродушного человека, познавшего дзен.
Говорить смешные вещи с отстраненным спокойным лицом – отличительная особенность его актерской игры. Он не заигрывает со зрителем, дескать, оцените, как я хорошо сказал, какую смешную шутку отмочил. В игре актера все естественно, и кажется, что он такой и есть в жизни.
Но Анатолий Поздняков – приверженец классической русской театральной школы, и считает, что в роль нужно вживаться, преображаться на сцене.
Почему простой советский парень, который рос без отца, решил стать актером? Поздняков говорит, что никакого озарения на этот счет у него не было.
— Я не знаю, как это объяснить. Это сидело где-то в подсознании. Когда в родной деревне меня спрашивали: «Кем будешь?», неизменно отвечал: «Артистом». Пацаном я вел концерты, читал стихи в клубе. На тот момент я даже не знал, что такое театр. Сцену увидел только в четырнадцать лет. Это было именно здесь, в Рыбинском драматическом театре, когда он только открылся в 60-х годах прошлого века. Тогда я попал на спектакль по пьесе Розова «День свадьбы». До сих пор помню картинку, мельчайшие подробности постановки, – вспоминает артист.
Именно после посещения театра Анатолий Поздняков убедился окончательно в своем желании стать артистом. Как он поступал в театральный институт – отдельная история.
— По сути, отправился в гастрольный тур по Волге, на берегах которой было несколько профильных учебных заведений. Экзамены в каждом из них шли через день. Вот я и ездил из одного города в другой, пока не попал в Казань, где впоследствии и учился, – говорит Анатолий Поздняков.
Актер уверен: во время обучения человек узнает, как вести себя на сцене, а вот его профессиональный творческий рост зависит от увлеченности любимым делом.
— Актерский рост – это поиск, чтение, бесконечный интерес к жизни, сопереживание. Только когда твоя душа постоянно работает, ты можешь состояться как актер. Важен и жизненный опыт. Я считаю, что старика может сыграть только старик, и наоборот. Иногда видишь хороший спектакль, но подмечаешь, что возраст актеров не совпадает с их истинными годами. Это царапает глаз. А все потому, что на сцене они решают проблемы, которые им не близки или еще неизвестны, – говорит актер.
«Верю – не верю» Станиславского ему ближе, чем другие школы театрального искусства. Хотя порой он отдает им должное. Все зависит от конкретной ситуации.
— Взять в пример Марлона Брандо в известном фильме «Апокалипсис сегодня». Он старался играть по канонам русской школы, вдумчиво, вживаясь в роль, а его партнеры по площадке играли по-голливудски. В результате получился диссонанс, и режиссер попросил звезду переменить тактику, — рассказывает Поздняков.
Переключить манеру игры не так сложно, как отойти от сыгранной роли. Восполнить силы и отключить голову актеру помогает смена деятельности. Он с удовольствием ездит на дачу, выращивает овощи.
Анатолий Поздняков точно не помнит, сколько ролей сыграл за актерскую карьеру — их список займет лист формата А4, исписанный с обеих сторон. Первым делом на подмостках Рыбинского драмтеатра он предстал в образе вожака-бюрократа на комсомольской стройке. Из ранних работ ему особенно запомнился спектакль «Остановите Малахова», где Позднякову довелось играть главного героя.
— Пацан попал в плохую компанию, очутился за решеткой. Взрослые – журналист и психолог – пытаются понять, как это произошло. Думаю, это произведение не потеряло актуальности и в наши дни, – говорит актер.
Ему нравится, что театр гастролирует, активно участвует в фестивалях. Актерскую профессию без кочевого образа жизни трудно представить. Новые места — это новые зрители, новая оценка творчества. Хотя порой его актерские путешествия были связаны с риском.
— Это сейчас на хороших автобусах ездим, а раньше на «Кубани» гастролировали. Это такая банка консервная на колесах. На ней, да по бездорожью, ой-ой! На 52 дня выезжали «в поля» – играли спектакли в сельских клубах, порой в такой глуши, что и представить нельзя. Добирались до места иногда даже не на автобусе, а на волокуше без полозьев. Дорог-то нормальных не было. Иногда приедешь в село или деревню, а местные удивляются: «Как вы добрались? К нам хлеб три дня довезти не могут, а тут артисты каким-то чудом доехали», – вспоминает Поздняков.
Когда Советский Союз рухнул, восприятие искусства людьми изменилось кардинально. Особенно заметно это было по людям из глубинки. Если раньше, вне зависимости от того, понравился спектакль или нет, им дарили цветы, накрывали в доме культуры столы, дескать, ешьте-пейте на здоровье, то в 90-х вокруг этих местных очагов культуры бегали мужики с кольями, а артисты быстро закидывали декорации в машину и ходу, ходу.
О воспитании театром у Позднякова свое мнение:
— Это только считается, что искусство делает людей лучше. Но на самом деле все не так. Сталин писал стихи, Гитлер рисовал, Наполеон заполнил Лувр шедеврами живописи. Эти люди хоть и ценили искусство, но как были варварами, так ими и остались. Дело искусства — показать, кто с вами рядом живет, работает, учится. А уж выводы делайте сами.
Отдав долгие годы Рыбинскому драматическому театру, Анатолий Поздняков болеет за него душой. Его расстраивает, что у театра нет главного режиссера.
— Для репертуарного театра – это беда. Без присмотра спектакли оставлять нельзя. Артисты эгоистичны по своей натуре, каждый считает, что сыграл здорово. Они стараются, но могут не заметить важных нюансов, которые хорошо видны со стороны. Режиссер должен держать в тонусе артистов, спектакли, театр в целом, – говорит Поздняков.
При этом он не считает нужным сокрушаться, когда со сцены, отжив свой срок, уходят хорошие постановки:
— Честно говоря, я порой испытываю облегчение. Чувствую – все что мог, я уже здесь выдал, уже хочется попробовать свои силы в новой постановке.
А еще ему хочется разнообразного молодежного репертуара.
— Пьес для подростков и молодежи сейчас практически нет. Это большой провал, поскольку у ребят нет стимула идти в театр, — размышляет Анатолий Поздняков.
Он сам увидел первый спектакль в юном возрасте и надеется, что современная молодежь не будет обделена этим гурманским блюдом.
…Юбилейный день рождения Анатолий Поздняков отмечает в кругу родных и в театре. И говорит:
— Раз юбилей, значит, его можно отмечать весь год.
источник РЫБИНСКИЕ ИЗВЕСТИЯ
Предлагаем «подсмотреть» вместе с нами репетицию камерного спектакля «ТССС…!» по рассказам Антона Чехова в арт-клубе «Перекресток»! Премьера состоится 19 февраля в рамках театрального проекта
О том, как проходят первые репетиции рассказал сам режиссёр Павел Рукавицын:
«Знакомство с актерами прошло просто замечательно. Рыбинские актеры отличаются тем, что это не благовещенские актеры, не тульские, не рязанские! Это замечательные специалисты, с которыми любопытно работать, интересно общаться. Первое, что бросилось в глаза — «настоящих мужиков» в театре много. Чему я очень позавидовал! Я в прошлый приезд смотрел «Мужскую работу» — так меня мужской энергией аж смыло из зрительного зала! Толпа инициативных энергичных актеров. Что касается премьерного спектакля, то перед нами стоит цель — поставить хороший спектакль, в котором было бы интересно работать артистам, а зрителю интересно смотреть. И конечно, самое главное, соприкоснуться с прозой Чехова! Мне очень нравится настрой актеров, что им приятно работать с этим материалом. Текст Чехова их окрыляет!»
Зрители спектакля «Смех лангусты» в Рыбинском драматическом театре стали первыми участниками проекта «Тайный гость». Каждый зритель смог задать вопросы режиссеру Наталье Людсковой. В дальнейшем в рамках нового проекта рыбинцы смогут также пообщаться с актерами, критиками и другими «тайными гостями» театра
Раз в неделю вовремя антракта в разных частях театра будет появляться таинственный человек. Вам интересно, кто это? Найдите его обязательно! Подсказкой для вас станет табличка — в любом случае, неразгаданным он не останется.
Самое увлекательное, что вы можете сфотографироваться с Тайным Гостем, задать любые вопросы о жизни театра и его коллектива!
Стартует этот проект уже в это воскресенье, 19 января, на спектакле «Смех лангусты»! Обязательно делитесь вашими фотографиями, отзывами, впечатлениями с хэштегом
В Рыбинском Драматическом Театре «замышляют» очередной сюрприз для зрителей. К нам приехал режиссёр Павел Олегович Рукавицын, которым несколько лет назад был поставлен спектакль «Вождь краснокожих» по О.Генри.
Режиссер поделился со зрителем, чем будет удивлять в этот раз:
«…Я очень рад, что снова в городе Рыбинске. Здесь замечательный театр! Мне понравилось работать в прошлый раз. И сейчас я приехал снова, чтобы поставить рассказы Антона Чехова в камерной версии, с небольшим количеством актеров, в маленьком зале. Как там будет дальше посмотрим, а пока «тссс»…»
Друзья, мы наконец-то готовы подвести итоги нашего новогоднего конкурса и поблагодарить всех, кто принял в нем участие
Напоминаем, что по условиям необходимо было распечатать афишу театра, а после сфотографироваться всей семьей/коллективом/компанией/ с репертуаром на фоне новогодней елочки.
В первые дни нового года культура Рыбинска потеряла одного из талантливых актёров Рыбинского драматического театра, замечательного человека ВАСИЛИЯ ПЕТРОВИЧА ЛУГИНИНА
В Рыбинке простились с талантливым актёром городского драматического театра Василием Лугининым. Более 30 лет он служил своему зрителю, радовал новыми ролями. «Он запомнится мне интеллигентным, талантливым, доброжелательным человеком. С ним всегда было приятно общаться, смотреть спектакли с его участием. Их было много… Надежда Дмитриевна, дорогая, Вам мои соболезнования. Держитесь! Соболезнования от имени всех работников культуры Рыбинска всем близким, друзьям, коллегам. Светлая память о Василии Петровиче навсегда останется в наших сердцах», — написала на своей странице соцсети о Василии Лугинине начальник Управления культуры Марина Воронина.
Василий Лугинин родился 28 мая 1952 года. После школы он выбрал профессию техника- строителя. Отслужил в армии. А когда поступил учиться в Московской институт управления, увлёкся занятиями в театральной студии. Благодаря успешному дебюту в студенческом театре в роли мольеровского Тартюфа. Главная роль в спектакле по пьесе мастера комедии обернулась…